König Franz unterhält die Damen
"König Franz" (V. 3) von Frankreich (herrschte von 1515 bis 1547) veranstaltet das Spektakel zur Unterhaltung des Adels, besonders für "Damen", die "in schönem Kranz" sitzen (V. 6) und von einer Tribüne hochmütig zusehen. Die Strophen zwei bis vier, die auf die Eröffnung der Szene folgen, drehen sich dann um die Tiere in der Arena. Erst kommt der Löwe, dann der Tiger, dann die Leoparden – pro Strophe ein Tier. Mit jedem Neuankömmling steigert sich dabei die Spannung: Der Tiger belauert den Löwen und wird wiederum von den zwei Leoparden attackiert. Der Handschuh – ein Symbol der Freiheit
In diese Gruppe wirft in Strophe fünf Kunigunde nun den titelgebenden Handschuh hinein. Sie fordert laut überlieferter Anekdote den Ritter Delorges auf, ihn als Liebesbeweis zu holen. Und er tut es – kurz und bündig, so wie die vorletzte Strophe in ihrer Länge ist. Analyse und Interpretation von Friedrich Schillers "Der Handschuh" - GRIN. Ohne viel Aufhebens tritt er zwischen die Raubkatzen, was die Menge begeistert. Doch die Spannung der drei Strophen mit den Beschreibungen der tierischen Gefahren wird nicht dadurch aufgelöst, sondern durch den Sinneswandel des todesmutigen Ritters.
Der Handschuh Analyse Klasse 7.2
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Nermin Bastug (Autor:in), 2009, Analyse und Interpretation von Friedrich Schillers "Der Handschuh", München, GRIN Verlag,
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Der Handschuh Analyse Klasse 7.8
1. Gedichtform: Ballade
Schiller selbst bezeichnet sein Gedicht nicht als Ballade, sondern als eine Erzählung. [1] Was zeichnet aber "Den Handschuh" als eine Ballade aus? Liepach Martin gibt folgende Definition: "Die Ballade war ursprünglich ein Tanzlied im italienisch-provenzalischen Raum. Im 14. Der handschuh analyse klasse 7.8. /15. Jahrhundert entwickelte sich in Frankreich eine strenge lyrische Form. Die in England verbreitete volkstümlich-epische Liedform ("ballad") wurde im letzten Viertel des 18. Jahrhunderts in Deutschland übernommen. Inhalt der Ballade ist meist ein ungewöhnliches, geheimnisvolles, oft tragisches Geschehen aus Geschichte, Sage und Mythos, das, häufig durch Rede und Gegenrede verschärft, neben dem episch erzählenden Anteil und der lyrischen Gestimmtheit auch dramatische Elemente enthält. Strophenform und Versmaß wechseln. " [2]
In "Der Handschuh" ist außer dem variierendem Vers- und Strophenbau und dem wechselnden Versmaß auch der Syntax anders als in Erzählungen. Durch Parataxen, Inversionen und andere Stilmittel (siehe 3.
Der Handschuh Analyse Klasse 7.1
Strophe, Vers 1-6). Mit seinem Handzeichen treten die Spieler auf die Bühne (2-4. Strophe, Vers 7-43): Beim ersten kommt ein Löwe sich streckend und legt sich nieder (2. Strophe, Vers 7-16). Beim zweiten rennt ein Tiger aus dem Tor, wild mit Gebrüll umkreist er den Löwen (3. Strophe, Vers 17-32). Mit dem letzen Zeichen stürzen zwei Leoparden aus dem Zwinger auf den Tiger. Stille bringt der Löwe (4. Strophe, Vers 33-43). Und der Augenblick: Das Fräulein Kunigunde lässt ihren Handschuh zwischen die Raubtiere fallen (5. Strophe, Vers 44-47). Verspottend verlangt sie von Ritter Delorges den Handschuh als Liebesbeweis zurückzubringen (6. Strophe, Vers 48-52). Unbekümmert und kühn läuft er zwischen die Tiere und vollbringt die Probe (7. Strophe, Vers 53-57). Das Publikum bewundert ihn, Kunigunde blickt lieblich und glückverheißend. Deutsch: Arbeitsmaterialien Ballade: Der Handschuh - 4teachers.de. Dagegen wirft er ihr den Handschuh ins Gesicht und beendet das Schauspiel, indem er die Dame verlässt (8. Strophe, Vers 58-67). 2. Form/Metrische Ebene/ Wortebene
2.
Er "wirft ihr den Handschuh ins Gesicht: / "Den Dank, Dame, begehr ich nicht, " / Und verläßt sie zur selben Stunde. Schnell durchblicken - So einfach kann es gehen - Inhalt klären: Der Handschuh. " Diese überraschende Wendung transportiert den moralischen Gehalt der Ballade: Mut ist kein Liebesbeweis und eine Liebende darf ihren Geliebten nicht mutwillig in Todesgefahren bringen, nur um unterhalten zu werden. Der Ritter verschmäht die schöne Kunigunde, weil er weiß, dass ihre Liebe nicht echt und persönlich ist. Sie ist gesellschaftlich motiviert, die Frau würde sich nur im Glanz ihres heldenhaften Mannes sonnen, anstatt ihn um seiner selbst zu lieben. Da es aber gerade diese intime Liebe ist, die in der Weimarer Klassik als natürliches Ideal hochgehalten wurde, muss sie sich den Lohn des Ritters versagen – und dieser wiederum steht am Ende der Ballade als freies, selbstbestimmtes Individuum da, das für erotische und gesellschaftliche Annehmlichkeiten nicht seine ureigene Identität verraten würde.