Oben in der Höhe ist die Luft immer so dünn. " Später ist sie zu ihrem ersten Instrument zurückgekehrt – nicht ohne immer wieder mit tieferen Streichinstrumenten zu liebäugeln. Susanne von gutzeit black. Erst mit dem Cello, das auch ihre Schwester spielt, und zuletzt sogar ein bisschen mit dem Kontrabass. Auch von der Neuen Musik, auf die sie sich vor allem sechs Jahre lang als Mitglied des Österreichischen Ensembles für Neue Musik konzentrierte, wandte sich Susanne von Gutzeit ab, "weil meine Seele wieder gefüttert werden wollte". "Ich habe sehr viel gelernt", sagt sie immerhin über diese Zeit, die "für den Kopf ganz toll" war, und: "Heute habe ich vor nichts mehr Angst. " Das Streichquartett doch der Kern aller Musik Die prägendste Erfahrung aber war und ist das Ensemble, zu dem sie, die sich selbst als "Herzens-Österreicherin" bezeichnet, in Salzburg gefunden hat: Das Hagen-Quartett lehrte sie Demut, Vertiefung und Präzision, Musik ganz jenseits aller "Hochglanz-Geigerei". Eigentlich, sagt die Geigerin, habe sie erst da, "bei meinen Messiassen", begonnen, "Musik wirklich heiß und innig zu lieben".
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Susanne Von Gutzeit Black
Susanne von Gutzeit, was hat Sie dazu bewogen, Musikerin zu werden? Als zweites von fünf musizierenden Geschwistern lernte ich ab dem vierten Lebensjahr Geige, Cello und Klavier und spielte am liebsten Kammermusik. Nach frühen Wettbewerbserfolgen debütierte ich mit zehn Jahren als Solistin, absolvierte die ersten Konzertreisen nach Japan und in die USA und wurde mit 14 Jungstudentin am Konservatorium. Nach einer selbst verordneten "Schaffenspause" im 18. Lebensjahr stand für mich fest: Es muss sein! Susanne von Gutzeit bei Apple Music. Welches sind die wichtigsten Stationen und Errungenschaften in Ihrer bisherigen Musikerlaufbahn? Das geigerische Handwerk lernte ich bei Igor Ozim und Boris Kuschnir in Köln und Wien, musikalisch tief geprägt hat mich der frühe Unterricht bei meinem Vater und später das Studium in Salzburg, v. a. beim Hagen Quartett. Als Kind war ich bei allen Orchestern die Jüngste, stand als Solistin mit Persönlichkeiten wie Cecilia Bartoli oder Itzhak Perlman auf der Bühne und reiste mit meinem Klaviertrio um die Welt.
Susanne Von Gutzeit Tour
In: 9. April 2022, abgerufen am 30. April 2022.
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Das Spiel von Liebe und Zufall ( französisch Le Jeu de l'amour et du hasard, 1730) ist eine Komödie in drei Akten von Pierre Carlet de Marivaux. Personen [ Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
Monsieur Orgon
Mario, sein Sohn
Silvia, seine Tochter
Dorante
Lisette, Kammerzofe der Silvia
Arlequin, Diener des Dorante
Das Stück spielt in Paris. Inhalt [ Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
Silvia soll von ihrem Vater Orgon an Dorante verheiratet werden. Von vornherein der Ehe gegenüber skeptisch eingestellt, bittet Silvia ihren Vater, Dorante zuvor unerkannt prüfen zu dürfen. Zu diesem Zweck will sie die Rolle mit ihrer Zofe Lisette tauschen. Amüsiert gewährt Orgon ihr diese Gunst, weiß er doch, dass Dorante zufällig auf die gleiche Idee gekommen ist und die Identität mit der seines Dieners Arlequin vertauscht hat. So entfaltet sich ein turbulentes Verwechslungsspiel, das von Silvias Bruder Mario – von seinem Vater in die ganze Sache eingeweiht – noch kräftig geschürt wird. Die beiden Bediensteten in den Kleidern ihrer Herrschaft sind einander sofort zugetan, es schmerzt sie nur ein wenig, schließlich doch eingestehen zu müssen, dass sie nur Dienstboten sind.
Das Spiel Von Liebe Und Zufall 6
Komplette Handlung und Informationen zu Das Spiel von Liebe und Zufall Silvia blickt ihrer arrangierten Hochzeit sorgenvoll entgegen. Um beobachten zu können, wer Dorante wirklich ist, bittet Silvia ihren Vater, Monsieur Orgon, beim ersten Treffen mit ihrem Zukünftigen die Rolle mit ihrer Zofe Lisette tauschen zu dürfen. Monsieur Orgon verschweigt seiner Tochter, dass Dorante genau den gleichen Plan verfolgt und mit seinem Diener Arlequin die Rolle tauschen will. Amüsiert über diesen Zufall, lässt Monsieur Orgon das Verwirrspiel zu und weiht einzig seinen Sohn Mario ein, um mit ihm gemeinsam das unterhaltsame Schauspiel verfolgen zu können. Entsetzt blicken Dorante und Silvia aus der Dienstbotenperspektive auf ihre Heiratskandidaten, als sich Lisette und Arlequin in ihren Rollen einander vorstellen. Niemals könnte Dorante die obszön lachende Dame lieben, die er da sieht. Und der Herr, der sich als Dorante präsentiert, missfällt Silvia ebenfalls ab dem ersten Moment. Lisette und Arlequin allerdings finden sich unwiderstehlich und verlieben sich prompt ineinander.
« Und wie die hohlsten Strauß-Stücke enthält auch dieses Werk heiligmäßigen Schwulst: »Wir alle stecken in der Haut einer einzigen Träne Gottes. « Der Regisseur Hartmann macht das Beste draus: keinen Heidenspaß, sondern ein dem Heil (und dem Heiligen) frischgemut nachspürendes Kabarett. Was aber hat Botho Strauß über den Stand der Dinge im Gewusel der Geschlechter wirklich zu sagen? Viele haben in den vergangenen Jahren behauptet, daß seine Stücke mehr und mehr geistvolles Boulevardtheater seien; sein Ruf als staunenswert genauer Porträtist deutscher Gegenwart habe sich mit dem Älterwerden erledigt. Tatsächlich wirken die Straußschen Liebesweisheiten oft wie Wehklagen einer in die Jahre gekommenen Generation von Empfindsamkeitsvirtuosen - jungen Liebenden von heute, vermutlich in der Sicht des Dichters ohnehin lauter entseelte Ähnlichen-Mutanten, müssen sie seltsam antiquiert erscheinen: Erinnerungen von einem, der vor langer Zeit einmal im Herz des Zeitgeists (und im Zeitgeist des Herzens) zu Gast war.