Der Goslarer Krieger im Pfalzgarten von Goslar (Juli 2012)
Ansicht von Westen vor der Rückseite der Kaiserpfalz (November 2020)
Abguss des Goslarer Kriegers ( spanisch El Guerrero de Goslar) in Santa Cruz auf Teneriffa (April 2005)
Der Goslar Warrior, auf deutsch Goslarer Krieger, ist eine Bronzeskulptur des englischen Bildhauers Henry Moore. Die Henry Moore Foundation katalogisierte das Werk unter der Bezeichnung LH 641. Von der etwa drei Meter langen Skulptur wurden sieben Abgüsse hergestellt, von denen zwei im öffentlichen Raum aufgestellt sind. Von 1973 bis 1974 hieß das Kunstwerk Fallen warrior ( deutsch Gefallener Krieger), wurde aber 1975, nach der Schenkung durch die Schenning-Stiftung an die Stadt Goslar, vom Künstler in Goslar Warrior, also Goslarer Krieger umbenannt. Als Standort wählte der Künstler den Garten der Kaiserpfalz Goslar. [1] Zum Dank erhielt Moore im gleichen Jahr den Goslarer Kaiserring. Henry moore krieger mit schild de. Im Mönchehaus Museum Goslar befindet sich eine Maquette der Figur. [2]
Santa Cruz de Tenerife ist der zweite Standort eines Abgusses der Figur im öffentlichen Raum.
Henry Moore Krieger Mit Schild
Es ist eine Skulptur, die heute durchaus für die vielen Ausgeschlossenen stehen kann, denen nur verbleibt, sich zu schützen und vor dem noch Schlimmeren zu schützen, weil ein Weitergehen nicht mehr absehbar ist, alle Wege verschlossen oder für sie ungangbar geworden sind. So halten sie sich den Schild schützend vor die Brust und schauen, sitzend, aus leeren Augen in die Ferne. Wohin. Krieger mit schild henry moore. wenn der weiße schnee, der alles bedeckt hat, schmilzt, erscheint die welt wieder, wie sie ist, nicht: wie sie war
Dazu trat der Einfluss Pablo Picassos und Constantin Brancusis, in den dreißiger fahren ergänzt durch Anregungen des Surrealismus, Naum Gabos und Ben Nicholsons. Sie manifestierten sich in wachsender Abstraktion der Formen; Moore begann die Skulpturen auszuhöhlen, den Raum miteinzubeziehen und die Dreidimensionalität mehr und mehr zu betonen (Liegende, Stein, 1938, London, Tate Gallery). Manchmal versah er die Objekte mit einem Netz von Schnüren (Vogelkorb, Holz, 1939, Privatsammlung). Während des Zweiten Weltkrieges konzentrierte sich Moore auf das Zeichnen. Seine expressivsten Äußerungen sind die 1940-42 in den Londoner U-Bahn-Schächten entstandenen Shelter-Zeichnungen, die vor Fliegerangriffen schutzsuchende, gequälte Menschen zum Thema haben. Danach entstanden Zeichnungen von Bergarbeitern in Castleford. Außer den vorbereitenden Skizzen für plastische Werke folgten später noch mehrere grafische Serien, z. das Elephant-Skull-Album (1969-70) und das Sheep-Album (1972 und 1974). Nach dem Krieg begann Moore, intensiv in Bronze zu arbeiten; häufiger entstanden nun auch Gruppen wie die Familiengruppe von 1948 – 49 (New York, Museum of Modern Art), daneben weiterhin Werke in Stein wie Madonna und Kind (1948-49, Claydon, Suffolk, St. Henry Moore Bronze Skulptur der Krieger mit Schild, Santa Croce Kirche, Kreuzgang, Florenz, Italien Stockfotografie - Alamy. Peter's) und die Balustrade am Time-Life-Gebäude in London (1952-55).