Fotovernähung ist eine künstlerische Technik zur Verbindung von Fotografien. Geschichte [ Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
Mitte der 1970er Jahre entwickelte die deutsche Künstlerin Annegret Soltau die von ihr selbst so benannte Fotovernähung, in der sie den realen Faden mit fotografischem Material verband. Die Fotovernähung steht in der Tradition der Collage, in der verschiedene Realitäten miteinander verbunden werden. Während in der Fotocollage die Verbindungen durch Kleben hergestellt werden, werden in den Fotovernähungen die Teile mit einem schwarzen Faden zusammengenäht, dadurch bekommt sie auch ein textiles Element. Fotovernähung – Wikipedia. "Bei diesen Arbeiten reißt Soltau das Innere der Aufgenommenen, sei es das Gesicht oder der Körper, in Stücken heraus, so dass der Umriss der Person gleichsam entkernt als Silhouette zurückbleibt. Die auf diese Weise gewonnenen Teilstücke des Körpers setzt sie in der Folge neu zusammen und vernäht diese miteinander. In alter Hülle entsteht das Innere des Körpers neu.
- Fotovernähung – Wikipedia
- Annegret Soltau. DAS KONSTRUKT ICH, DAS GE-ZEICHNETE SELBST - kunstaspekte
- Geteiltes Selbst | Die Darmstädter Sezession - 1919 – 2019
Fotovernähung – Wikipedia
Annegret Soltau entwickelte ab 1975 die Fotoübernähung und Fotovernähung, in der sie erstmals den realen (haptischen) Faden mit fotografischem Material verbindet. Sie arbeitet mit dem Abbild ihrer eigenen Person und nahen Verwandten: "Ich nehme mich selbst zum Modell, weil ich mit mir am weitesten gehen kann. "
"Für ihre eigenwilligen Bildwerke, die sich in zahlreichen renommierten Sammlungen befinden, hat sie im Jahr 2000 den Wilhelm-Loth-Preis der Stadt Darmstadt erhalten. Annegret soltau selbst. (…) In größter Beharrlichkeit und Radikalität setzt Annegret Soltau sich seit mehr als drei Jahrzehnten mit dem Bild ihrer Selbst auseinander. In ihren sinnlich greifbaren Fotoübernähungen und - vernähungen spinnt sie mit schonungslosen Nadelstichen Fäden über fotografische Selbstporträts, reißt Innenwelten auf und verschließt wiederum die so entstandenen Verletzungen mit Nadel und Faden. Auch wenn im Fokus ihrer Arbeit zu Beginn vor allem sie selbst steht, umfasst ihre Arbeit die Geschichte des Menschen insgesamt.
Annegret Soltau. Das Konstrukt Ich, Das Ge-Zeichnete Selbst - Kunstaspekte
Das für die Übernähung verwendete Garn, kann zeichnerisch verstanden werden, löst aber ihre fotografischen Bilder aus einer rein visuellen Erfahrung und transportiert sie in eine haptische Wirklichkeit. Ihre frühen Arbeiten befinden sich im Kontrast wirr gesponnener Schnüre und präzise gestochenen Stickereien, wie Ihre Serie Selbst von 1975. Immer wieder benutzt Soltau auch die Nadel. Sie sticht sie in Ihre Fotografien und benutzt sie um Negative zu gravieren und zu zerkratzen, oder um Fotofetzen zusammenzunähen. Es ist, als würde sie nicht mehr nur die Grenzen ihres Körpers erforschen, sondern sie überwinden. Sie vernachlässigt immer mehr die anatomischen Gesetze und schafft menschenähnliche Monster. Die Fragen und Anliegen, die die Künstlerin beschäftigen und der starke biografische Bezug, ziehen sich ebenso wie ein Faden durch ihr Werk, wie der Faden selbst es tut. Geteiltes Selbst | Die Darmstädter Sezession - 1919 – 2019. Soltaus Fäden werden ganz unterschiedlich eingesetzt. In dem Text Annegret Soltau. Spinnen, Umgarnen, Nähen – emanzipatorische Fadenspiele (2015) schriebt Leena Crasemann: "Über das Spinnen und später vor allem über das Nähen greift Soltau auf jahrhundertealte Kulturtechniken zurück und verbindet diese mit der Fotografie.
Geteiltes Selbst | Die Darmstädter Sezession - 1919 – 2019
Denn ihr Thema ist bis heute als künstlerisches tabuisiert. Es ist angenehm, es endlich frei von Soziologie und Tabu zu sehen und auch als Bild erleben zu können. Die schönsten dieser fotografischen Werke werden in Etappen angeordnet, quasi schrittweise und mit Geduld. Man sieht den Körper der Schwangeren, jeden Monat neu fotografiert, neun Mal, wie er immer mehr anwächst. Man sieht ihn auch immer mehr als Detail. Annegret Soltau. DAS KONSTRUKT ICH, DAS GE-ZEICHNETE SELBST - kunstaspekte. Und zu den Seiten hin gruppiert sie Fotos, deren Negative in der Dunkelkammer zerkratzt worden sind. Damit wächst die Schilderung über die mögliche Subjektivität der Erfahrung hinaus. Denn eine besondere künstlerische Qualität kommt dazu. Der Bildträger wird zerstört – und damit auch die direkte, naturalistische Erzählung. "Durch…
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