Einleitung Im Jahr 1791 übernimmt Johann Wolfgang von Goethe die Leitung des Weimarer Hoftheaters und sorgt dadurch sowie durch die intensive Zusammenarbeit mit dem Kollegen und Freund Friedrich Schiller für den Aufstieg der Stadt Weimar zu einer kulturellen Hochburg, in der er im Juni 1797 seine Arbeit an der "Faust"-Tragödie nach langen Vorbereitungen und Vorüberlegungen erneut und endgültig aufnimmt. Seinem Stück, welches später als Lebenswerk des Dichters gilt, stellt er drei Prologe voran. Der letzte davon, der "Prolog im Himmel", kann als zur Handlung zugehörig und als direkte Einleitung begriffen werden. Die "Zueignung" jedoch sowie das "Vorspiel auf dem Theater" bilden dagegen zwei äußere Rahmen, die den "Faust" als das Werk eines Dichters und damit als Fiktion kennzeichnen und somit die Illusion der Realität vorweg zerstören. In der Zueignung tritt der Dichter selbst als das Lyrische Ich auf und beschreibt seinen Schaffensprozess. Vorspiel auf dem Theater Analyse | Faust I. In dem "Vorspiel auf dem Theater" wird die Theaterkunst aus drei Perspektiven beleuchtet, wobei klar zum Ausdruck kommt, dass nicht nur der kunstvolle, sondern auch der finanzielle sowie der Unterhaltungsaspekt einen großen Stellenwert in der Branche haben.
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Das Wort »stanza« heißt übersetzt »Strophe«. Der mit dieser Strophenform erzeugte Klang wird als ein besonders poetischer angesehen, so dass sie auch als »Zuhause« poetischer Gedanken betrachtet wird und dabei einen feierlichen Klang bekommt. Die Stanze, die im 17. UNTERRICHT: Faust I: Zueignung (V.1-32) | Bob Blume. Jahrhundert in die deutschsprachige Dichtung übernommen wurde, besteht in der Regel aus acht Versen mit dem Reimschema abababcc, wobei die a-Verse eine weibliche Endung (Kadenz), die b- und c-Verse hingegen eine männliche Kadenz aufweisen. Die a- und c-Verse umfassen dabei elf, die b-Verse zehn Silben. [ ↩] Formal greift Goethe in V 59–74 die Stanzenform erneut auf, in der die Figur des Dichters hier den hohen, feierlichen Wert der Dichtung verkündet. Im Gegensatz hierzu sind die Verse von Direktor und Schauspieler (Lustige Person) als wechselnd lange, alternierende Verse gestaltet, die der »strengen« Sicht des Dichters die Vorstellung eines abwechslungsreichen und bunten Werkes entgegen stellen. [ ↩]
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Doch das erlangte Wissen und Verstehen weisen dem Dichter den Weg zu einem Meisterwerk, welches "durch Jahre durchgedrungen" seit Jahrhunderten "in vollendeter Gestalt" erstrahlt. Inhalt Im zweiten Prolog zum "Faust" begegnen sich auf den Bühnenbrettern der Direktor, der Dichter und eine lustige Person, der Schauspieler. Sie unterhalten sich über ein noch zu konzipierendes Theaterstück, welches in Kürze dem Publikum präsentiert werden soll: Der Direktor macht seine Position deutlich. Faust vorspiel auf dem theater zusammenfassung des falls auf. Er möchte es gern einer großen Masse recht machen, sodass sich die Kasse des Theaters füllt und dieses Theater Ruhm und Reichtum erlangt. Der Dichter fungiert als ein Gegenpol dazu. Er wehrt sich gegen die Wünsche des Direktors, betont die Freiheit der Kunst und des Schaffenden. Sein Anliegen ist es nicht, die Masse zufriedenzustellen, sondern etwas für die Nachwelt zu kreieren: Ein Meisterwerk der Weltliteratur. Der Schauspieler schließlich tritt als Vermittler zwischen beiden Parteien auf. Er versteht beide Bestrebungen und gibt beiden in Teilen ihrer Aussagen recht.