Jedes Jahr wird eine andere außereuropäische Tanzszene in den Mittelpunkt gestellt. Dieses Jahr werden fünf Künstler aus dem Iran ihre Arbeit präsentieren, unter anderem mit Special Gast wie Nargess Behrouzian, Sorour Darbi und Masoumehr Jalalieh aus Teheran. In diesem Jahr vernetzen sich die Tanztage Berlin außerdem mit dem Young Choreographers Festival in Athen und präsentieren zwei Arbeiten von griechischen Künstlerinnen. Das Veranstaltungsprogramm besteht meist aus vierzehn bis achtzehn Produktionen, viele davon Uraufführungen. Mit dem Feedback-Format "Let's Talk About Dance" hat man zudem die Möglichkeit sich mit gleichgesinnten auszutauschen und sich von Experten beraten zu lassen. Also, falls man Silvester nicht genug von der Tanzfläche gesehen hat, gibt es mit den Tanztagen nun die Möglichkeit dies nachzuholen. Tanz mit Niveau und dazu ein bisschen Philosophieren, wenn das ein Nerv trifft sollte man sich die Tanztage nicht entgehen lassen. Tickets & Eintrittskarten gibt es hier:
Was: Tanztage Berlin 2018 Wann: 04. bis 14. Januar 2018 Wo: Sophiensaele
- Tanztage berlin 2014 edition
Tanztage Berlin 2014 Edition
Eröffnet wird die Tanztage dieses Jahr die Company von Helen Schröder mit ihrer Produktion " Der Tanzatlas ": einer tänzerischen Reise durch Länder, Zeitzonen und internationalen Tanzstilen von einem Ballett alltäglicher Gebrauchsgegenstände bis hin zum energiegeladenen Tanz der Kosaken. Weitere Themen der Tanztage Berlin sind in diesem Januar die Frage nach der Norm und dem Anderssein. Sei es in der Produktion von Zwoisy Mears-Clarke " SUBJECTS OF POSITION ", in der es um die Frage geht, inwieweit unsere Körper einer Norm entsprechen bzw. entsprechen müssen. Diese Aufführung findet in einem besonders barrierefreien Rahmen statt. Menschen mit Sehbeeinträchtigung und Menschen in Rollstühlen sind herzlich willkommen. Die Choreografin und Tänzerin Joy Alpuerto Ritter hinterfragt in ihrer Produktion " Alter Egos ", wie die Menschen hinter ihren alltäglichen Masken wirklich sind. Dabei bedient sie sich in ihrer Soloperformance ganz unterschiedlicher Stile wie Hip-Hop, Ballett, Breakdance oder Volkstänzen aus den Philippinen und lässt die Grenze zwischen Maske und eigener Persönlichkeit zerfließen.
Noch bevor sie als Kind mit dem Balletttraining anfing, erlernte sie philippinische Tänze. Ihre Mutter hatte in Freiburg eine Tanzgruppe gegründet. Mit 17 Jahren begann sie eine professionelle Tanzausbildung an der Palucca Schule in Dresden. Andere Ballettschulen hatten sie zuvor abgelehnt, weil sie in den Augen der Lehrer nicht die perfekte Ballettfigur hatte. "Am Ende war ich froh, dass die anderen Schulen mich nicht genommen haben. Da wäre ich nicht glücklich geworden. " In Dresden lernte sie den modernen Tanz kennen, die Laban- und Graham-Technik. Klassisches Ballett stand aber auch jeden Tag auf dem Stundenplan. Wenn sie sich nach einem kleinen Ausbruch sehnte, ging sie abends zum Tanzen in einen Hip-Hop- Club: "Ich wollte den ganzen Druck und die Anspannung im Körper etwas lockern", erzählt Ritter. Als es nach der Ausbildung mit einer Anstellung am Theater nicht klappte, beschloss sie, etwas Neues auszuprobieren. Sie nahm Hip-Hop-Kurse, entdeckte das Voguing für sich – und bewegte sich nun in einer ganz anderen Szene.