Die nordamerikanischen Beispiele dürften auf den Einfluss mitteleuropäischer Einwandererfamilien zurückgehen. Bislang gibt es einen Beleg eines Haarbilds aus Lateinamerika. [5]
Einzelnachweise [ Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
↑ Walter Benjamin: Gesammelte Schriften. Bd. I, 2, Frankfurt a. M. 1974, S. 681
↑ Gockerell, 1980, S. 61
↑ Gockerell, 1980, S. 58
↑ Wittenzellner: Haarbilder. 2020, S. 31 ff.
↑ Wittenzellner: Haarbilder. 107. Weblinks [ Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
Haarbilder im Hessischen Staatsarchiv Darmstadt
Literatur [ Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
Nina Gockerell: Aus Menschenhaar gefertigter Schmuck. Ursprünge, Motivierung, Entwicklung. In: Waffen- und Kostümkunde, 1980, S. 45–64 und 1981, S. 39–54. Alfred A. Peters, Ute Olliges-Wieczorek und Imke Barbara Peters: Schmuck und Bilder aus Haaren – ein europäisches Kulturerbe. Erschienen zur Ausstellung "Europäische Haarkunst des 18. und 19. Jahrhunderts" auf Schloss Britz, Norden 1995. Christiane Holm: Intime Erinnerungsgeflechte: Memorialschmuck aus Haaren um 1800.
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«Jeder Gegenstand, den man flechtet, braucht eine Seele. »
Der erste bekannte Repräsentant der Appenzeller Haarflechtkunst war Christian Linherr (1821-1880). Der wohlhabende Bürger von Appenzell gründete am Broadway ein Juwelier und Goldschmiedeatelier mit der Spezialität «Haarbijouterie». Seine Kunst war von New York bis Appenzell verbreitet. Auch auf appenzellischen Haarketten fand man den Aufdruck «Amerikaner». Die Zeiten haben sich geändert, Schmuck aus Haar ist heute eine Seltenheit. Gleich geblieben ist die Verarbeitungsmethode. «Jeder Gegenstand, den man flechtet, braucht eine Seele», erklärt Inauen. Die verschiedenen Haarstränge werden um die «Seele» – eine stabile Holznadel – herum geflochten. Haare und «Seele» werden mit Gewichten beschwert und auf einer «Jatte», einem holzigen Flechtstuhl, fixiert. Jeder Haarstrang besteht aus einer exakten Menge abgezählter einzelner Haare und wird mit Speichel zusammengeklebt. Geflochten wird nach «Plänen», die mit Strickmustern vergleichbar sind.
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Blütenkranz aus Haaren mit einer Locke in der Mitte. The Children's Museum of Indianapolis. Als Haarbilder oder Haararbeiten bezeichnet man Bilder, die aus (meist menschlichen) Haaren gestaltet wurden und als Wandschmuck dienten. Meist entstanden diese Objekte auf Grund einer engen Beziehung zwischen dem ursprünglichen Träger der Haare und dem nachfolgenden Besitzer der daraus angefertigten Arbeit. Haarbilder sind kulturgeschichtlich eng verwandt mit dem Schmuck aus Haar. Beider Blütezeit war das 19. Jahrhundert. Geschichte [ Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
Opferkulte, Volksglauben, okkulte Riten und Votivbrauchtum haben seit Jahrhunderten dem menschlichen Haar besondere Bedeutung beigemessen. Mit den Haaren eines geschätzten oder geliebten Menschen wollte man einen unvergänglichen Teil seiner Person bei sich tragen oder ständig vor Augen haben. Daraus entstand der Brauch, daraus Trauerschmuck oder Erinnerungsobjekte anzufertigen. Einen ähnlichen Sinn wie die Schmuckstücke aus Haaren, die sich Brautleute einander schenkten, hatten die hinter Glas gerahmten wandbildartigen Kästchen, mit denen das Andenken an besondere Ereignisse wie Taufe, Hochzeit oder Tod eines geliebten Menschen in Form solcher "säkularisierten Reliquien" (Walter Benjamin) [1] zum Ausdruck kam.
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Oder man zermahlte das Haar zu einem Puder und verwendete es, um damit zu "malen". Besonders letztere Techniken wurden auch für teils unvorstellbar kleine Haarbilder verwendet, die dann als Schmuckstücke getragen wurden. Doch es gab auch große Haarbilder, die als Wandschmuck an Verstorbene erinnerten. Hierfür formte man aus den Haaren vor allem Blumen und Blumensträuße, aber auch Szenerien oder sogar ganze Stammbäume. Viele der alten Flechtmuster und Techniken zur Fertigung von Schmuck aus Menschenhaar sind mittlerweile nicht mehr bekannt. Das Handwerk ist aber nicht völlig vergessen. Es gibt auch heute noch, vor allem in der Schweiz, Haarkünstler, die diese Arbeiten noch beherrschen. Das sind zum Beispiel Goldschmiede, die sich auf das Flechten mit Haaren spezialisiert haben. Allerdings wird heutzutage nicht mehr nur Menschen-, sondern auch Pferdehaar verarbeitet. D as Flechten in der Jatte
Deswegen kann man selbst heute nachvollziehen und zeigen, wie ein Schmuckstück aus Menschenhaar entsteht: Das Haar wird gewaschen und die einzelnen Haare werden der Länge nach sortiert.
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Nach sieben Jahren Arbeit hatte Sie endlich ihr Ziel erreicht: Die ersten kleinen Eichel-Ohrringe waren geflochten. Fertig war damit das Kapitel Haarflechten für die Appenzellerin noch lange nicht. Konzentration, Zeit, Ruhe, flinke Hände und viel Fantasie. Mina Inauen bei der Arbeit. (Bild Wüthrich)
Die Passion «Haarschmuck» hat die Pensionärin nie mehr ganz losgelassen. «Angefressen» müsse man sein, richtig begeistert, schon fast ein wenig verrückt für die Sache und dabei trotzdem geduldig, sagt Inauen. Die Arbeit brauche Konzentration, Zeit, Ruhe, flinke Hände und viel Fantasie. Was mit einfachen Mustern und Motiven begann, ist heute eine anspruchsvolle Kombination aus Formen und Ornamenten. Das Wissen hat sich die mehrfache Grossmutter in Kursen und durch eigene Recherchen angeeignet. Inauen ist heute eine der wenigen Frauen, die in der Schweiz noch Schmuck aus Haar herstellt. «Es gibt Kurse und Bücher zum Thema. Das Handwerk kennen sicher einige Leute und üben es für sich privat aus.
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In Schlingen- und Schlaufentechnik ausgeführt sind vor allem Blumensträußen und Blütenkränze. Dafür wurde das Haar geflochten, gewoben oder geklöppelt, manchmal noch mit kleinen Perlen oder dünnen Silber- oder Golddrähten angereichert. Die in Klebetechnik gefertigten Bilder bestehen aus kleingeschnittenen, parallel gelegten und zu Formen geklebten Haaren und sind oft figurativer als die Haarbilder mit Blüten und Blumen. Zum Schutz der fragilen, meist auch dreidimensional auftragenden Darstellungen sind die Haarbilder durchweg hinter Glas gerahmt. Die Herstellung erfolgte in Handarbeit von Perückenmachern und Barbieren, auch manche Nonnenklöster betrieben das Gewerbe. Andererseits war die Anfertigung auch ein Zeitvertreib großbürgerlicher und adeliger Frauen. [3] Erwiesen ist weiterhin die semiprofessionelle Herstellung in ländlichen Regionen. [4]
Verbreitung [ Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
Haararbeiten waren in ganz Mittel- und Nordeuropa vertreten, Südeuropa kannte diese Techniken kaum.
Nicht zufällig kam die Kunst dieser Haarverarbeitung in der Romantik auf, die den Freundschafts- und Gefühlskult pflegte und in der künstlerischen Ausstattung der bürgerlichen Wohnräume zum Ausdruck brachte. Zeitgleich drängte das Ende der Perückenmode gegen 1800 die Friseure und Perückenmacher, die nun auch fremde Haare verarbeiteten, in neue Tätigkeitsfelder wie dieses. Die meisten überlieferten Objekte stammen aus den Jahren um 1840 bis 1900. Nach der Wende zum 20. Jahrhundert, als sich Lebensstil und Kunsthandwerk grundlegend veränderten, galten Haararbeiten zunehmend als nicht mehr zeitgemäß, die letzten gerahmten Bilder, mit Haarblumen dekorierte Fotos sind aus den 1930er Jahren bekannt. [2] Die volkskundlichen Abteilungen der Museen zeigen Haarbilder gelegentlich in kleiner Auswahl. Motive und Techniken [ Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
Grundlegend lassen sich zwei Herstellungstechniken unterscheiden: Die Schlingen- und Schlaufentechnik und die Klebetechnik. Fast alle Haarbilder enthalten florale Bildelemente, die bisweilen mit Motiven wie Vasen, Grabmonumenten oder Füllhörnern verbunden sind.