Schockierende Kunst-Happenings wie ihre "Schießbilder" machten Niki de Saint Phalle in den 1960er-Jahren rasch bekannt. Und mit ihren Nanas - bunt bemalten, voluminösen Frauenfiguren - ist sie auch 20 Jahre nach ihrem Tod heute noch immer präsent. Die Künstlerin Niki de Saint Phalle, 2000 auf einer Ausstellung in Hannover (imago stock&people)
Mit ihren bunt bemalten "Nana"-Skulpturen traf Niki de Saint Phalle Ende der 60er-Jahre den Nerv der Zeit. Deren lustvoll zur Schau getragene Leibesfülle provozierte und begeisterte das Publikum gleichermaßen. 1967 entwarf sie eine gigantische liegende "Nana" für das Stockholmer Moderna Museet. Die Presse verurteilte das Werk als "größte Hure der Welt". Die Vagina der Figur fungierte als Eingang, in den Brüsten stand eine Milchbar und im Unterleib ein Aquarium. Mit den "Nanas" wolle sie die fröhliche, befreite Frau feiern, verkündete Niki de Saint Phalle damals. Sie verkörperten eine Wende in ihrem Werk, das aus Wut und Schmerz geboren war. Bekannt wurde sie durch ihre spektakulären "Schießbilder".
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Diese voluminsen und meistens die weiblichen Krperformen betonenden Gebilde wurden von manchen Kritikern zwar fr so etwas wie bergroe Pppchen auf so eine Idee konnte ja nur eine junge Frau kommen und damit fr eine belanglose Spielerei gehalten, aber im Kunstmarkt und mit Untersttzung einiger Ausstellungsmacher, die davon fasziniert waren, fanden diese Objekte innerhalb krzester Zeit sogar weltweit Beachtung. Niki de Saint Phalle verband mit diesen weiblichen Figuren zweierlei: Zum einen wollte sie weibliche, insbesondere runde, nicht schlanke Krperformen demonstrativ ausstellen, zum anderen sollte mit den bunten, manchmal psychedelischen Bemalungen (weibliche) Lebensfreude ausgedrckt werden. Beides verstand sie als Befreiung von weiblichen Rolleneinschrnkungen. Nach und nach wuchsen sich diese Gestalten sogar immer weiter aus: Zuerst wurden sie Rume, dann Gebude, schlielich ganze Ensembles oder Parks. Die Rume waren oft durch die Vagina oder durch den Anus zu betreten.
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Nach einem psychischen Zusammenbruch 1953 begann sie sich der Kunst zu widmen. Durch ihre Bekanntschaft mit Jean Tinguely kam Niki de Saint Phalle um 1960 in den Umkreis der "Nouveaux Réalistes". Zu dieser Zeit entstanden ihre "Schießbilder": weiße Gipsreliefs, unter deren Wölbungen sich kleine Farbbeutel verbargen. Der Inhalt der Kapseln ergoss sich über den Gips, wenn man darauf schoss. Die Figuration war dem Zufall überlassen, die befreite Farbe folgte ihren eigenen Gesetzmäßigkeiten. Saint Phalles Schießbilder sind als ein Akt der Befreiung von äußeren Zwängen autobiografisch zu interpretieren. Nach diesem Befreiungsschlag war sie frei für ihre nächste Aktion: die "Nanas". Unter dem Motto "Nana Power" sollten sich diese üppigen Frauen in der Welt behaupten und sie besser machen. Stiftung Sammlung Kurt Fried
Material/Technik
Polyester, Acrylfarben, Metallsockel
Maße
H 68 cm, B 30 cm, T 16 cm
Literatur
Loewer, Catherine (2001): Niki de Saint Phalle. Peintures, tirs, assemblages, reliefs.
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Zu sehen sind Szenen der Filme Daddy, Niki und Un rêve plus long que la nuit. Dokumentarszenen in Südfrankreich, in der Toskana und in San Diego wurden vor Ort ab 1993 gedreht. Der Film erlebte im November 1995 auf dem Leipziger IFF seine Premiere. Er kam am 1. Februar 1996 in die Kinos. Am 20. Oktober 1997 erschien er auf Video sowie 2005 auf DVD. Niki de Saint Phalle wird im Film von Andrea Jonasson synchronisiert. Der Film verzichtet auf zusätzliche Kommentare. Kritik [ Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
Der Filmdienst nannte Niki de Saint Phalle ein "beeindruckend komponierte[s] Porträt […] Auf geradezu sinnliche Weise macht der Film Lust auf Reisen zu den Schauplätzen der fantasievoll-poetischen Kunstobjekte und zeigt gleichzeitig, wie man sich durch Intoleranz gegenüber neuen und provokativen Kunstformen eines solchen Vergnügens selbst berauben kann. " [1]
"Ein Leben für die Kunst, ein Porträt für die Sinne", schrieb Cinema. [2]
Der Spiegel kritisierte, dass der Film in seinem Verlauf "zu einer Hommage der Künstlerin an sich selbst [wird].
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[4]
Literatur [ Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
Niki de Saint Phalle und Jean Tinguely. Wer ist das Monster – du oder ich?. In: Hilmar Hoffmann (Hrsg. ): Peter Schamoni. Filmstücke/Film Pieces. Arnoldsche Art Publishers, Stuttgart 2003, S. 48–61. Weblinks [ Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
Niki de Saint Phalle in der Internet Movie Database (englisch)
Niki de Saint Phalle bei
Niki de Saint Phalle auf
Einzelnachweise [ Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
↑ Niki de Saint Phalle. In: Lexikon des internationalen Films. Filmdienst, abgerufen am 2. März 2017. ↑ Niki de Saint Phalle – Wer ist das Monster – Du oder ich? In: cinema. Abgerufen am 6. April 2022. ↑ Rund und gut gelaunt. In: Der Spiegel, Nr. 6, 1996, S. 198. ↑ Vgl. Niki de Saint Phalle auf
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Eine Ausstellung in Kooperation mit dem Kunsthaus Zürich