Lass Dir den Beitrag von Anisha vorlesen! Unsere synthetische Stimme Anisha lernt ständig neue Worte für eine bessere Aussprache
Von Michael Nickel
Kennst Du das: Du hast für ein Thema Feuer gefangen und möchtest gerne "fortschreiten", tiefer und tiefer gehen? Genau das scheint ein wichtiger Teil der menschlichen Natur zu sein. In unserem Yoga drückt sich das ebenso aus, wie in jedem anderen Lebensbereich. All zu schnell geraten wir dabei in die "Komplexitätsfalle" – die Ansicht, dass komplizierter und spektakulärer besser ist. „Einfachheit ist die höchste Stufe der Vollendung“ (Leonardo da Vinci) - Agni-Magazin. Warum lassen wir uns im medial geprägten 21sten Jahrhundert im Yoga so sehr von einer Yoga-, Yogi-, Yogini-Bilderflut auf Instagram, Facebook und Co beeindrucken? Bilder, die Menschen in den verdrehtesten Körperhaltungen zeigen und die aus yogischer Perspektive ziemlich sinnlos mit platten Aushängeschildern wie "fortgeschrittene, spektakuläre Praxis" oder "Yoga-Legende" kommentiert sind? Dabei lehrt uns das Yoga Sutra seit langem in anderen Worten genau das, was später Leonardo da Vinci für Kunst und Wissenschaft auf den Punkt brachte: Einfachheit ist die höchste Stufe der Vollendung.
„Einfachheit Ist Die Höchste Stufe Der Vollendung“ (Leonardo Da Vinci) - Agni-Magazin
Nein! Muss ich dabei mein T-Shirt zurecht zupfen? Ebenfalls: Nein! Müssen dabei die Zehen sich periodisch von der Matte heben, um noch breiter aufzufächern? Komm schon! – Dir erscheinen diese Aufführungen absurd? – Dann beobachte Dich einmal selbst! Es gehört schon ein mentaler Entschluss zur radikalen Einfachheit der Haltung dazu, um das Bekenntnis zu YS 1. 2 und YS 2. 46 wirklich in jeder Haltung umzusetzen – und sei sie so scheinbar einfach wie Tadasana. Du möchtest diese Radikale Einfachheit einmal ausprobieren? Einfachheit … – Einfachheit ist die höchste Stufe der Vollendung. Dann beginne heute mit 2 Minuten Tadasana in bewusst wahrgenommener Bewegungslosigkeit im Rahmen einer kleinen Yogasequenz! 21. Juni 2018 /
Schnitt & Farbe
…und damit – so wie gutes Design – die Welt ein bisschen schöner machen. Was wäre unsere Zeit ohne berühmte Zitate? Wohl ein wenig ärmer. Wenn ich im Internet, in Zeitschriften oder Büchern zufällig über ein tolles Zitat stolpere, freut mich das immer sehr. Ich liebe es, wenn Menschen mit wenigen Worten ganz viel ausdrücken können. Viele Zitate habe ich wieder vergessen, einige aber gesammelt. Es wird Sie wahrscheinlich wenig wundern, dass diese alle etwas mit Design zu tun haben. Und die Zitierten sind in allen Fällen selbst Designer. Wie wäre es zum Beispiel damit:
#1 "Gutes Design ist für die Ewigkeit". Alberto Allessi
Und wie wahr das doch ist. In einer Welt, in der alles so schnelllebig ist, ist ein fast tröstlicher Gedanke, dass wir Menschen etwas schaffen können, das bleibt. Ein wunderbares Zitat. Ob Pult C3 etwas für die Ewigkeit ist, wird sich weisen. Ich wünsche es ihm und denen, die es geformt bzw. gestaltet haben. Schnitt & Farbe. #2 "Dinge weglassen, die nicht so wichtig sind. So wird die Information verstärkt. "
Einfachheit … – Einfachheit Ist Die Höchste Stufe Der Vollendung
Für die Umsetzung steht mir ein qualifiziertes und zuverlässiges Netzwerk aus unterschiedlichen Gewerken zur Verfügung. Meine Arbeit lebt nicht nur von Geschmack
und Stil, sondern auch von internationalen, exklusiven Marken wie bspw. SONJA QUANDT SILBERMANUFAKTUR, LORO PIANA, CRISTALLERIES SAINT LOUIS, HERMÈS, VARGA CRYSTALS, RUBELLI, ÉLITIS, ROMO
GROUP, JIM THOMPSON, LIBRA BY PALMA INTERNATIONAL u. v. m.. Jedes Projekt ist eine neue Herausforderung, das ich auch nach über 22 Jahren in meiner Selbständigkeit, mit Liebe und Begeisterung umsetze - das ist mein
Geheimnis! Ihr Marco Janson
Übersetzung: "Das Ziel dieses kleinen Bandes ist es, so weit wie möglich in Worte zu übersetzen, was die Linien und Farben bestimmter ausgewählter Bilder in sich singen; nicht so sehr auszudrücken, was diese Bilder für den Dichter sind, sondern welche Poesie sie objektiv inkarnieren. " Genau hier liegt meine Intention, die Musik zu finden, die von Natur aus in der Poesie und der Zeichnung eingebettet ist. Die Autorinnen des Gedichtes "Drawing of Roses and Violets" – Katherine Harris Bradley und Edith Emma Cooper – arbeiteten unter dem männlichen Pseudonym Michael Field. Denkst Du diese Situation hatte auch Einfluss auf ihre Werkauswahl bei dem Gedicht "Drawing of Roses and Violets", und hat das auch Deine Auswahl beeinflusst? Als ich das Gedicht zum ersten Mal gelesen habe war mir nicht bewusst, dass es durch die Kooperation zweier Autorinnen entstanden ist. Zunächst hat mich der Title der Sammlung: "Sight and Sound" fasziniert. Mit dem Wort "Sound" (Klang) assoziierte ich unmittelbar die Möglichkeit viele musikalische Beziehungen zu entdecken.
Ich habe 1991 Deutschland verlassen, um in den USA zu studieren. Dadurch boten sich mir viele musikalische Möglichkeiten an, die meine Karriere als Komponistin förderten. Trotzdem habe ich die Verbindung zu Deutschland nie verloren. Heutzutage ist es im Vergleich zu den 90er Jahren natürlich einfacher mit Musikern aus der ganzen Welt in Kontakt zu treten und sich auszutauschen. So ist auch in Deutschland das Interesse an meiner Musik in den letzten Jahren gestiegen. Dies freut mich sehr, da ich jedes Mal aufs Neue gerne meine Heimat besuche. Du betrachtest Neue Musik von der praktischen Seite, und kannst dich gut hineinfühlen in die Musiker*innen in der Neuen Musik. Ist das Voraussetzung für Komponist*innen? Das ist eine sehr gute aber auch schwer zu beantwortende Frage. Es gibt bestimmt Komponisten * innen, die das anders empfinden als ich, aber für mich ist das Hineinfühlen in die Musiker*innen ungemein wichtig. Schon während dem kreativen Vorgang denke ich an jene, die Stunden investieren werden, um meine Musik zum Leben zu erwecken.