Die eigentlich dunkelbraunhaarige Künstlerin nimmt sich wohl selbst kritisch unter die Lupe. Fotografische Serien aus dem Jahr 1980 belegen, dass sich die Professorin zum Malen die Leinwand gerne auf den Atelierboden legte, sich selbst darauf und, indem sie ihre Körperhaltungen und ihre Körpergefühle beobachtete, sich selbst wiedergab. In diesem Selbstporträt geht es jedoch weniger um das Verhältnis der Künstlerin zu ihrer Leiblichkeit, als vielmehr um das Verhältnis der Frau zur Gesellschaft. Die "Blondine" hat sich wohl (im Bild) die Haare gefärbt, vielleicht um jugendlich zu wirken, vielleicht um vermeintliche oder reale Erwartungshaltungen zu erfüllen, um dem Zeitgeist der 80er Jahre zu entsprechen. Wer weiß? Wenn Maria Lassnig auch für ihre analytischen, schonungslosen Selbstbildnisse berühmt ist – ein von ihr zitierter, Franz Kafka zugeschriebener Satz ist "Das einzig Reale ist der Schmerz. " – so prägte sie ab 1980 auch als Lehrende Generationen von Malerinnen und Künstlerinnen.
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Durch ihre Brust bohrt sich ein Stab, welcher aber seltsamerweise keine offensichtlichen Schäden oder Wunden hinterlässt. Der Betrachter allerdings spürt den Schmerz trotzdem in abgeschwächter Version, da das menschliche Gehirn mit einem den Körper durchbohrenden Stab automatisch Schmerz assoziiert. Die Künstlerin umfasst den Stab mit beiden Händen, macht aber keine offensichtlichen Anstalten ihn zu entfernen. Die Person im Hintergrund stellt Maria Lassnigs Mutter dar. Diese legt ihre Hände auf die Schultern ihrer Tochter wie um zu sagen: "Ich bin für dich da, du bist nicht allein". Lassnigs Mutter hat keine eigene Körperfarbe, sie hat die Farbe des Hintergrundes. Dadurch merkt man, dass die zwei Personen in verschiedenen Welten leben, eine im Diesseits, da sie Farben besitzt und die andere im Jenseits, wegen ihrer Farblosigkeit. Auch lässt sich Lassnigs Mutter als Geist interpretieren, da nur ihre Konturen sichtbar sind. Die fahlen Farben, in denen das Bild gehalten ist, lösen eine beklemmende Stimmung aus, man fühlt sich automatisch unwohl.
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Die Wahrnehmungserfahrungen der Künstlerin sind also nicht nur auf das Sinnesorgan Auge beschränkt. Lassnig malt das Äußere und fügt das Innere hinzu. Besonders deutlich wird das bei "Dreifaches Selbstporträt", 1972. Dort sieht man zwei realistische Aktporträts Lassnigs und in der Mitte eine schemenhafte, fast durchscheinende Andeutung ihres Körpers, der sich vom einen zum anderen Porträt zu begeben scheint. Diese Szenen erscheinen auf der Leinwand manchmal fein, meistens aber eher provokant und hart. Beim "Selbstporträt unter Plastik" (1972) hat die Lassnig eine Plastiktüte über den Kopf, der Blick ist starr und leer auf einen bestimmten Punkt gerichtet. Man kann förmlich spüren, dass die Atmung immer schwieriger wird. "Du oder Ich" (2005) zeigt Lassnig, eine Pistole gegen sich selbst und eine auf die Betrachtenden richtend. Maria Lassnig: Selbstporträt unter Plastik, 1972. Collection de Bruin-Heijn © Maria Lassnig Stiftung / VG Bild-Kunst, Bonn 2021. // Maria Lassnig: Du oder Ich, 2005.
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000 Euro und ein Projekt mit den Serpentine Galleries, dem institutionellen Partner für den Maria Lassnig Preis 2021. Die Serpentine Galleries präsentierten 2008 eine Einzelausstellung von Lassnigs Werken. Kwami wurde von einer Jury ausgewählt, die sich aus VertreterInnen der Serpentine Galleries, der Maria Lassnig Stiftung, der ehemaligen Partnerinstitution Lenbachhaus und dem Künstler Albert Oehlen zusammensetzte. Atta Kwamis Zusammenarbeit mit den Serpentine Galleries – eine umfassende monografische Publikation und ein kommissioniertes Kunstprojekt für den öffentlichen Raum – wird 2022 starten. Atta Kwami (* 1956 in Accra) ist Maler, Grafiker, Kunsthistoriker und unabhängiger Kurator in Loughborough, Großbritannien. Kwami ist bekannt für Gemälde, Murals und Kiosk-Skulpturen, die als erweiterte dreidimensionale Gemälde konzipiert sind und seine charakteristische Verwendung von Farbe und abstrakten Malstil widerspiegeln. Seine Arbeiten spielen mit den Farb- und Formimprovisationen, die für die ghanaische Architektur und afrikanische Streifengewebe (Stripweave), insbesondere Kente, charakteristisch sind und durch die Kultur der Ewe und Asante von Ghana berühmt wurden.
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Im Zentrum des Films steht Lassnigs in einem Comic-nahen Stil gezeichnetes Gesicht. Aus dem Off hört man unterdessen die schläfrige, elegische Stimme der Künstlerin, die Englisch halb singt, halb spricht, mit herzzerreißendem österreichischen Akzent. Ihr Timbre erinnert ein wenig an die Sängerin Nico: "Es ist schon vorüber und egal,... aber". Während der klassische TV-Cartoon Emotionen durch verschärfte Mimik, ja extreme Gemütsbewegungen sogar mit rauchenden Schädeln oder hervorquellen den Augäpfeln gern in gesamt-somatischer Übersteigerung darstellt, zeigt Lassnig ihr eigenes Gesicht ohne Ausdruck. Statt einem aus dem Inneren motivierten Affektspiegel, sehen wir ein verschiedenen Einflüssen ausgesetztes Experimentierfeld: Lassnigs gezeichneten Kopf in Zellophanfolie gehüllt, in einen Käfig gesteckt, Strich für Strich ins Off gepustet oder in zwei Teile gerissen, wenn das – im Kontrast von einem breiten Lachen überzogene – Gesicht der Mutter aus ihm hervorbricht ("When my mother died, I became she.