Werke von Imi Knoebel im Forum Altes Rathaus Borken – Nach einem fast 4-jährigen Umbau und einem Corona-bedingt stillen "Türen-Auf" für die Dauerausstellung zur Borkener Stadtgeschichte im Juni hat das neue Museum und Ausstellungshaus der Stadt Borken, das FARB (Forum Altes Rathaus Borken), jetzt seine erste Sonderausstellung eröffnet. Abstrakt, geometrisch und farbstark: "Eva quer durch Sylt" von Imi Knoebel, Acryl/Holz/Aluminium, 188, 6 x 291, 2 x 11, 4 cm – Fotos Stadt Borken/D. Heumer Für die Sonderausstellungs-Premiere hat FARB-Chefin Dr. Britta Kusch-Arnhold mit Werken des Künstlers Imi Knoebel eine starke zeitgenössische Position gewählt: "Eine Ausstellung radikal ungegenständlicher, konstruktivistischer Malerei gab es in Borken noch nie. Dieses Thema ist ein richtungsweisender Auftakt für künftige Ausstellungen. " Eine der wesentlichen Linien des FARB werde damit definiert: Moderne und zeitgenössische Malerei des 20. und 21. Jahrhunderts. Imi Knoebel, Jahrgang 1940, ist einer der wichtigsten Vertreter der abstrakten Kunst der Gegenwart.
Imi Knoebel Ausstellung Di
Kunstsammlungen am Theaterplatz 24. Nov 2013 –
9. Feb 2014
IMI KNOEBEL Fenster für die Kathedrale von Reims
Die Ausstellung steht unter der Schirmherrschaft des Ministerpräsidenten des Freistaates Sachsen, Stanislaw Tillich
Erstmals in Deutschland präsentieren die Kunstsammlungen Chemnitz Entwürfe von Imi Knoebel für die 10 m hohen Glasfenster in der Apsis der Kathedrale von Reims. Imi Knoebel erhielt 2008 durch das französische Ministerium für Kultur und Kommunikation den Auftrag, sechs Fenster mit den Maßen von je 10, 30 x 2, 50 m für die nördliche und südliche Apsis der Kathedrale von Reims zu gestalten. Es vergingen drei Jahre des Suchens und Experimentierens bis die fertigen Fenster aus mundgeblasenem Echt-Antikglas 2011 installiert werden konnten. Knoebel ließ sich von seiner Messerschnitt -Serie Rot Gelb Blau (1977–1980) inspirieren. In diesen 54 Collagen setzte Imi Knoebel zufällig gefundene freie Formen in den Farben Rot, Gelb und Blau splitterartig zusammen. Ebenso bildeten die Messerschnitte die praktische Grundlage der Entwürfe: Durch Vergrößerung oder Verkleinerung, Drehung, Ausschnitt und Kombination wurden sie vom Künstler neu verdichtet und die Grundfarben durch Abstufungen erweitert.
Imi Knoebel Ausstellung E
Die Ausstellung wird ganz ohne Architektur auskommen und ist vielmehr als offene Anlage von frei im Raum stehenden oder hängenden Arbeiten gedacht. Die räumliche Disposition ist dabei auf die besondere Architektur von Mies van der Rohe bezogen und eröffnet dadurch vielfältige Perspektiven sowohl auf das Werk als auch auf den jeweiligen Umgang mit dem Raum. Mit der Ausstellung "Imi Knoebel" wird eine künstlerische Position des Rheinlandes geehrt, die national und international von größter Bedeutung ist und doch in Berlin bislang kaum angemessen zu sehen war. Parallel zur Ausstellung zeigt das Deutsche Guggenheim vom 23. Mai bis 2. August die zweiteilige Präsentation 'IMI KNOEBEL: ICH NICHT Neue Werke' und 'ENDUROS Sammlung Deutsche Bank'.
Imi Knoebel Ausstellung
Newmans monochromatische Farbfelder lösten damals heftige Reaktionen aus. Auch als Dieter Honisch 1982 "Who's Afraid of Red, Yellow and Blue IV" mit Unterstützung des Vereins der Freunde der Nationalgalerie aus dem Nachlass des Künstlers erwerben will, gibt es massive Proteste aus der Öffentlichkeit, die Boulevardpresse diffamiert Newmans Malerei als Werk "eines Anstreicherlehrlings". Auch vor Morddrohungen gegenüber Dieter Honisch schreckt man nicht zurück. Gemälde, die sich von Gegenständen und der Natur entfernt haben, gelten da oft immer noch als weitaus fragwürdiger als figurative Kunst. Doch Imi Knoebel fordert den Betrachter auf, sich unvoreingenommen auf Farbe, Fläche und Form einzulassen. In dem engen Radius der minimalistischen Malerei hat sich der Künstler immer wieder neu erfunden. Knoebels radikal abstrakte Schöpfungen, seien sie zwei- oder dreidimensional, haben immer das Quadrat als Ausgangspunkt, an dem Knoebel mit seiner künstlerischen Begeisterung für die schier unendliche Variationsbreite abstrakter Formationen ansetzt.
Farbe brachte Knoebel Mitte der 1970er-Jahre ins Spiel, wie das Werk 24 Farben für Blinky (1977) veranschaulicht. Seitdem beweist er ein besonderes Gespür für Farbnuancen, -variationen und -rhythmik. Charakteristisch für Knoebels Schafen sind Rückverweise auf seine früheren Arbeiten, deren Erweiterung und Neuformulierung. Es entstehen permanent neue Bilder. Imi Knoebel (geb. 1940 in Dessau, lebt und arbeitet in Düsseldorf) studierte ab 1964 – wie auch Rainer Giese, mit dem er den gemeinsamen Namen Imi ("Ich mit ihm") annahm – in der Klasse von Joseph Beuys an der Kunstakademie Düsseldorf. 1972 widmete ihm das Stedelijk Museum, Amsterdam, eine Einzelausstellung. Es folgten Teilnahmen an der documenta 5–8 (1972–1987) und weitere Soloschauen in bedeutenden Museen und Institutionen, darunter in der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, K21, Düsseldorf, im Kunstmuseum Wolfsburg, Wolfsburg, in der Neuen Nationalgalerie und Deutschen Guggenheim, Berlin, Dia:Beacon, New York, Kestner Gesellschaft, Hannover, im Haus der Kunst, München, und im Kunstmuseum Bonn, Bonn.
Der 1940 in Dessau geborene Maler und Bildhauer Imi Knoebel befasste sich an der Werkkunstschule Darmstadt mit den Methoden der strukturalen und konstruktiven Komposition, bevor er anschließend an der Kunstakademie Düsseldorf unter Joseph Beuys studierte. Beeinflusst durch das Schaffen von Piet Mondrian und Kasimir Malewitsch bedient er sich in seinen Werken einer puristisch-geometrischen Formensprache und akribisch aufeinander abgestimmten Farbtönen, welche meist losgelöst von gängigen Farbprinzipien für sich selbst stehen. Durch die Dreidimensionalität in der Schichtung von Materialien und Farbfeldern wecken seine Werke nicht nur Assoziationen an Skulptur und Installation, sondern thematisieren dadurch auch das sinnliche Erleben als solches. Dazu werden Formspannung und Farbenergie von Knoebel zu höchster Intensität verdichtet und bedingen durch das visuelle Erkunden ihres Wechselspiels individuelle Vorstellungswelten auf Seiten der Betrachter.