Das Bataillon wurde im Dezember desselben Jahres aufgelöst, und während seiner Freistellung vom Krieg malte, schrieb und lehrte Boccioni weiter. Er wurde im Juni 1916 erneut eingezogen und vor Verona mit einer Artilleriebrigade stationiert. Während einer Trainingsübung wurde Boccioni von seinem Pferd geworfen und niedergetrampelt. Boccioni, erst 33 Jahre alt, erlag seinen schweren Verletzungen und starb einen Tag später am 17. August 1916. Künstlerisches Vermächtnis Der italienische Futurismus hatte einen großen Einfluss auf Künstler in ganz Europa, darunter die Dada-Bewegung, Art Déco und Surrealismus, während der russische Futurismus wiederum einen starken Einfluss auf Rayonismus und Konstruktivismus hatte. Trotz seines frühen Todes gilt Umberto Boccioni als einer der großen Bildhauer des 20. Seine "Einzigartige Formen der Kontinuität im Raum" wird von vielen als überarbeitete Version der Nike von Samothrake gewertet und ist zu einer der bekanntesten Skulpturen des 20. Jahrhunderts geworden.
Mit einem Namen, der an Boccionis Stück erinnert, feiert die jährlich organisierte Initiative die Kraft der musikalischen Komposition, vermischt mit der Stärke der italienischen Sprache. Der internationale Kompositionswettbewerb und Workshop Einzigartige Formen der Kontinuität im Raum zielt darauf ab, zur Schaffung eines großen und vielseitigen Kunstwerks beizutragen, das für die Beziehung zwischen Musik und Poesie von besonderer Bedeutung ist. [12] [13]
Im Jahr 2018 wurde die Skulptur als Grundlage für die Trophäe verwendet, die dem Gewinner des virtuellen Simulationswettbewerbs der FIA GT Online Championships überreicht wurde Gran Turismo Sport. Die Skulptur wurde ausgewählt, weil sie die Überraschung und Faszination der zu Beginn des 20. Jahrhunderts entdeckten Maschinen darstellt und Werte mit ihnen teilt Gran Turismo. Polyphony Digital, die Schöpfer der Gran Turismo Serie, verwendet Laserscanning-Methoden, um eine genaue Replikation der Skulptur zu erstellen. [14]
Verweise [ edit]
^ Petrie, Brian (März 1973).
Einzigartige Formen Der Kontinuität Im Rahm Emanuel
Ich glaube, ich habe eine vollständige Renovierung dieser mumifizierten Kunst erblickt. " Im folgenden Jahr vollendete Boccioni die Skulptur. Sein Ziel für die Arbeit war es, eine "synthetische Kontinuität" der Bewegung anstelle einer "analytischen Diskontinuität" darzustellen, die er bei Künstlern wie František Kupka und Marcel Duchamp sah. In den Jahren 1912-1913 schuf Boccioni mehrere andere Skulpturen, darunter seine Entwicklung einer Flasche im Weltraum von 1913. Komposition Mir scheint klar, dass diese Abfolge nicht in der Wiederholung von Beinen, Armen und Gesichtern zu finden ist, wie viele Leute dumm geglaubt haben, sondern durch die intuitive Suche nach der einzigartigen Form, die Kontinuität im Raum verleiht. Umberto Boccioni
Unique Forms of Continuity in Space zeigt eine menschenähnliche Figur, die sich scheinbar in Bewegung befindet. Die Skulptur hat eine aerodynamische und fließende Form. Als Sockel verbinden zwei Blöcke an den Füßen die Figur mit dem Boden. Die Figur ist zudem armlos und ohne erkennbar echtes Gesicht.
Zwei weitere entstanden 1949, von denen eines im Metropolitan Museum of Art in New York und eines im Museum of Twentieth Century in Mailand ausgestellt ist. Zwei davon entstanden 1972, einer davon ist in der Tate Modern in London zu sehen. Weitere acht, 1972, wurden nicht aus dem Gipsoriginal, sondern aus einem der Bronzegüsse 1949 hergestellt. Ein Bronzeguss befindet sich im Kröller-Müller Museum in Otterlo, Niederlande. 2014 wurde der Nationalgalerie Cosenza eine Bronze gespendet. Einfluss 2009 schuf der italienische Komponist Carlo Forlivesi in Zusammenarbeit mit Stefano Fossati, Direktor des italienischen Kulturinstituts in Melbourne, einen internationalen Kompositionswettbewerb und einen Workshop mit dem Titel Unique Forms of Continuity in Space ( Forme Uniche della Continuità nello Spazio) zum hundertjährigen Jubiläum des italienischen Futurismus. Mit einem Namen, der Boccionis Stück in Erinnerung ruft, feiert die jährlich organisierte Initiative die Kraft musikalischer Komposition, die sich mit der Stärke der italienischen Sprache vermischt.
1901 zog er nach Rom und studierte an der Universität für Bildende Kunst (Libera Accademia di Belle Arti di Roma). In Rom lernte er Gino Severini kennen, einen italienischen Maler, der später auch zu einem der führenden Mitglieder der futuristischen Bewegung werden sollte. Severini wurde vor dem Ersten Weltkrieg mit dem Klassizismus in Verbindung gebracht und arbeitete in einer Vielzahl von Medien, darunter das Mosaik und Fresko. Severini und Boccioni wurden Schüler von Giacomo Balla. Durch Balla lernten sie den Divisionismus kennen, die optische Farbtheorie hinter Seurats und Signacs neo-impressionistischem Ansatz. Auch kamen die beiden mit Vittore Grubicy in Kontakt, dem treibenden Akteur des italienischen Divisionismus. Anschließend verbrachte Boccioni einige Zeit in Paris und Venedig, bevor er nach Mailand aufbrach. Dort erwartete ihn eine vorausschauende Stadt, die nicht in altmodischen Kunststilen verwurzelt war. Hier traf er die Künstler Romolo Romani und Gaetano Previati, die ihm den Pointillismus und Symbolismus vorstellten.