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Nighthawks 1942, l auf Leinwand,
84, 1 152, 4 cm Das Museum Ludwig in Kln zeigt eine Retrospektive mit Werken, die sonst fast nur in amerikanischen Sammlungen zu sehen sind. Grnlich schimmert der nchtliche Asphalt, der Blick fllt in ein Panoramafenster auf eine hell erleuchtete Bar. Dort sitzen sie, die Nachtschwrmer, und trinken Kaffee. Nichts deutet auf eine anregende Unterhaltung hin, vielmehr scheint jeder seinen eigenen Gedanken nachzugehen, whrend der Barkeeper seine gewohnte Arbeit verrichtet. Mit beeindruckender Prgnanz zeigt der amerikanische Maler Edward Hopper (1882 1967) in seinen Gemlden ein weit verbreitetes Lebensgefhl, das von Einsamkeit und fehlender Kommunikation geprgt ist. In seinem wohl bekanntesten Bild Nighthawks (Nachtschwrmer), jener Ikone grostdtischer Isolation, offenbaren sich Beziehungslosigkeit und zwischenmenschliche Entfremdung. Schon frh begann Hopper sich fr diese Thematik zu interessieren, wie das Bild Einsame Figur in einem Theater, das um 1902 entstanden ist, zu Beginn der Ausstellung verdeutlicht.
Edward Hopper Nachts An Der Bar Hamburg
Der New Yorker Edward Hopper, der als eine der wichtigsten Persönlichkeiten der amerikanischen Kunst des 20. Jahrhunderts gefeiert wurde, war der Meinung, dass "großartige Kunst der äußere Ausdruck eines inneren Lebens im Künstler ist, und dieses innere Leben zu einer persönlichen Wahrnehmung der Welt führt". Während dieser intime künstlerische Ansatz in vielen von Hoppers Meisterwerken zum Ausdruck kommt, zeigt er sich besonders in Nighthawks, einem kultigen Ölgemälde, das die Moderne prägend beeinflusst hat. Nighthawks ist eine Verkörperung von Hoppers Talent, die weniger glamourösen Realitäten des städtischen Lebens einzufangen. Seit seiner Fertigstellung im Januar 1942 wird Edward Hoppers Nighthawks in der Öffentlichkeit hoch angesehen. Heute ist das Kunstwerk im Art Institute of Chicago untergebracht, wo es nach wie vor das amerikanische und nicht-amerikanische Publikum gleichermaßen begeistert. Geschichte von Edward Hoppers Nighthawks Edward Hoppers realistisches Gemälde Nighthawks gewährt dem Betrachter buchstäblich einen Blick in die amerikanische Stadtkultur der 1940er Jahre.
Edward Hopper Nachts An Der Bar Lenker Low Handlebar
Streifzug durch die Nacht:
So leuchtet Krefeld! 12 Bilder
So spannend ist Krefeld bei Nacht
Foto: Lammertz, Thomas (lamm)
Nachts werden Tankstellen zu Kunstwerken und Schaufenster zu Orten der Magie; auf den Straßen
spiegeln sich Lichtspuren wie Kometenschweife: Unser Fotograf Thomas Lammertz folgte, inspiriert vom Gemälde "Nighthawks" von Edward Hopper, den Spuren des Lichts in Krefeld bei Nacht. Der Maler Edward Hopper hat uns gelehrt, dass die Nacht in der Stadt nicht nur die Freundin aller Halunken ist, sondern die wahre Geliebte des Licht. Sein berühmtes Gemälde Nighthawks, das vier Menschen nachts in einer Bar zeigt, erzählt auf den ersten Blick von Beziehungen zwischen Menschen, auf den zweiten Blick von der Sensation künstlichen Lichts. Die Interpretationen kreisen um die Frage, ob die Menschen einsam sind: Das Paar schaut sich nicht an, der Barkeeper späht seltsamerweise nach draußen – wohin, erschließt sich dem Betrachter nicht –, und der Mann, der mit dem Rücken zum Betrachter sitzt, bleibt ein Rätsel: Vielleicht schaut er sich die anderen Menschen genau an, vielleicht ist er ein Gast, der einfach nur einen Kaffee schlürft und gar nichts denkt, vielleicht ein Wahnsinniger, der gleich alle über den Haufen schießt.
Edward Hopper Nachts An Der Bar Celona
Bereits in frühen Arbeiten traten die charakteristischen Wesenszüge seines Werkes zutage. 1908 nahm er an der "Exhibition of Paintings and Drawings by Contemporary American Artists" in New York teil. Einen ersten Höhepunkt markierte 1913 seine Ausstellungsbeteiligung auf der Armory Show in New York mit dem ersten Verkauf eines Bildes. Dennoch blieb das Interesse an seinen Werken aus. Seinen Lebensunterhalt verdiente er sich fast ausschließlich als Illustrator. 1920 folgte seine erste Einzelausstellung im Whitney Studio Club, New York. 1924 heiratete er die Malerin Josephine Verstille Nivison. Erste große Beachtung erfuhr Edward Hopper 1925 mit seinem Gemälde "House by the Railroad" (Haus am Bahndamm). Die Arbeit ging 1933 als Schenkung an das Museum of Modern Art, New York. Für sein Gesamtwerk typisch inszenierte der Künstler in seiner Bildsprache eine einzigartige Stille und dadurch eine unwirkliche Konzentration auf das eigentlich Banale. Intensive Licht- und Schattenspiele ermöglichen dabei zahlreiche Assoziationen.
Edward Hopper Nachts An Der Bar Sur Seine
Als Vorlage zu seinen Motiven wählte Edward Hopper allgegenwärtige Ansichten auf Häuser, Tankstellen, Bahnlinien und Straßenzüge. Innenansichten zeigten karge Hotelzimmer, Theater oder Büros. Die wenigen Personen, die innerhalb seiner Arbeiten zu sehen waren, dominierten die Szene dadurch, dass sie entweder einen Punkt außerhalb des Bildes fixierten oder sich auf sich selbst oder eine Tätigkeit konzentrierten. Als Gegenstück entstanden zumeist in Cape Cod Landschaftsbilder und Seestücke. Das populärste Bild des Künstlers mit dem Titel "Nighthawks" (Nachtschwärmer) aus dem Jahr 1942 zeigt eine im Stil des Art Deco gebaute Bar bei Nacht, in der der Betrachter von außen vier unkommunikative Personen erkennt. Im Zentrum seiner Bilder stand dabei die Auseinandersetzung von Einsamkeit und der menschlichen Isolation. Der Künstler ignorierte zeitlebens die Tendenzen der Kunstszene und des Kunstmarktes. Insbesondere reagierte er nicht auf die populär gewordene Abstraktion. In den 1950er Jahren geriet Hopper dadurch völlig ins Abseits.
Hopper hat zu den Interpretationen seines Gemäldes einmal entnervt gesagt, das mit der Einsamkeit werde übertrieben. Dass Hoppers Figuren einsam sind, ist ja auch nur eine Vermutung angesichts der Nicht-Kommunikation, aber eine These, die sich nicht belegen lässt. Wer weiß denn, ob das Paar sich gleich küsst, der Barkeeper auf seine Liebste wartet und der geheimnisvolle Mann auf seinen besten Freund, um endlich mal wieder eine Nacht zu trinken und zu reden? Sicher ist nur dies: Die Situation ist unabsehbar, im nächsten Moment könnte alles passieren. Das künstliche Licht der Bar ist insofern trügerisch: Es beleuchtet die Welt und erhellt doch nichts. Das Licht, das sich wie ein scharfer Keil ins Bild schiebt, schafft keine Eindeutigkeit, keinen Sinn – nur Vieldeutigkeit; es stiftet so den Raum für unsere Erzählungen von uns selbst und unserer Welt. Das Paar könnte einsam sein oder glücklich. Der Barkeeper könnte auf jemanden warten oder ein Gespenst sehen. Der Mann, der uns den Rücken zukehrt, könnte glücklich oder traurig oder gleichgültig sein.
Darüber hinaus setzen zahlreiche Künstler das Gemälde Nighthawks weiterhin als Inspiration in ihrer eigenen Arbeit.