Höch trug auch dazu bei, den Begriff von Kunst zu erweitern, indem sie gefundene Elemente der Populärkultur in die "höhere" Kunst einbrachte. Sie war eine von vielen Dadaisten, die solche Methoden nutzten, aber sie gehörte sowohl zu den ersten, die die Ziele und Wirkungen dieser Vorgehensweise beschrieben haben. Als politische Bildermacherin hat sie in ihrer Arbeit und die Gesellschaft aktiv kritisiert. Ihr aktives Interesse, den Status der Frau in der sozialen Welt ihrer Zeit in Frage zu stellen, motivierte eine ganze Reihe von Arbeiten, die die Idee der "Neuen Frau" in dieser Zeit förderten. Biografie von Hannah Höch Kindheit und Bildung Hannah Höch ( 1. November 1889 - 31. Mai 1978) wurde als Anna Therese Johanne Höch in einer bürgerlichen Familie im Südosten Deutschlands geboren. Ihr Vater Friedrich war der Betreuer einer Versicherungsgesellschaft, ihre Mutter Rosa war Hobbymalerin. Sie war das älteste von fünf Kindern. Ihre Ausbildung begann an der hiesigen Mädchenschule, doch im Jahr 1906 ging sie im Alter von 15 Jahren früh zu Ende.
Hannah Höch Das Schöne Mädchen Von Seite Eins
Was waren mögliche Ursachen dieses Wandels? In welchem Zusammenhang stehen die beiden Kunstwerke? Was wollte Hannah Höch mit ihrer Antwort auf das Gemälde von Jaeckel ausdrücken? Nachdem wir die kunsthistorischen Fragen im Plenum geklärt haben, hänge ich zum Ende der Stunde drei Konzertplakate auf, die ich von einem Unternehmen für Plakatwerbung bekommen habe (s. Kasten WISSEN). Bei der Auswahl der Plakate habe ich den Schwerpunkt bewusst auf Männerbilder gelegt – das erschien mir hinsichtlich der aktuellen MeToo-Debatte reizvoller. Außerdem habe ich da-rauf geachtet, dass auf den Plakaten unterschiedliche männliche Rollenklischees verkörpert werden. Den Rest der Stunde nutzen wir dazu, um im Plenum über die maskulinen Rollenbilder, die auf den Plakaten dargestellt werden, zu sprechen und zu diskutieren. WISSEN: Zur Wahl des Materials – Plakate beschaffen
WISSEN: Zur Wahl des Materials – Plakate beschaffen
Konzert- oder Werbeplakate bekommt man in ausreichenden Mengen…
Hannah Höch Das Schöne Mädchen The Beautiful Girl 1920 Collage
Als eine der wenigen Frauen, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts in der Kunst eine herausragende Stellung einnahm, förderte Hannah Höch auch bewusst die Idee, dass Frauen in der Gesellschaft kreativer arbeiten sollten. In ihrem bahnbrechenden Werk in der Collagetechnik thematisiert sie explizit das Thema des Geschlechts und der Figur der Frau in der modernen Gesellschaft. Ihre Umwandlung der visuellen Elemente anderer Künstler durch Integration in ihre eigenen größeren kreativen Arbeiten ist ein gutes frühes Beispiel für die kulturelle Aneignung als künstlerische Technik. Kernideen von und zu Hannah Höch Hannah Höch war eine der wichtigsten Vertreterinnen der Methode, verschiedene fotografische Elemente aus verschiedenen Quellen zu kombinieren, um Kunst zu schaffen. Diese Strategie der Kombination von ehemals nicht miteinander verwandten Bildern zu manchmal verblüffenden, manchmal aufschlussreichen Verbindungen wurde von vielen dadaistischen und surrealistischen Künstlern ihrer Zeit übernommen.
Hannah Höch Das Schöne Mädchen The Beautiful Girl 1920
Ihrem wachsenden politischen Aktionismus verleiht sie mit dem Beitritt zur Novembergruppe Ausdruck, ihrem zunehmenden Engagement für Frauenrechte mit der Teilnahme an der Ausstellung Frauen in Not (1931) gegen den Abtreibungsparagraphen – zweimal ist sie selbst betroffen. Nach Jahren der inneren Emigration und völliger Vereinsamung infolge der künstlerischen Diffamierung unter der Nazi-Herrschaft wirkten Kapitulation und Kriegsende als ein Befreiungsschlag. Mit einer regen Ausstellungstätigkeit im In- und Ausland, ihrer Mitarbeit bei dem Satiremagazin Ulenspiegel und ihrem Engagement im Kunstbetrieb, etwa zählt sie zu den Mitbegründern des Berufsverbands Bildender Künstler, knüpft die Künstlerin an ihr Leben vor der Machtübernahme an. Bis zu ihrem Tod im Jahr 1978 wird ihr Schaffen mit Preisen, Ehrungen und Retrospektiven international gewürdigt. Als Wegbereiterin der Moderne geht Hannah Höch in die Geschichte ein – und das gilt für die Kunst ebenso wie für die Geisteshaltung und für die Stellung der Frau.
Résumés
Zu Beginn des 20. Jahrhunderts erweckte das Thema des Maschinenkörpers großes Interesse bei den Künstlern der Moderne. Die mechanische und funktionalistische Darstellung des Menschen verweist auf die sozio-ökonomischen und technologischen Veränderungen in den westlichen Gesellschaften. Die in tote Materie und eine Projektionsfläche umgewandelte Maschinenfrau reflektiert die Konsum-, Rationalisierungs- und Mediatisierungsphänomene der modernen Gesellschaft. Der Rationalismus wird immer sichtbarer und erfasst alle Facetten des Alltags, selbst die intimsten. Für die deutsche Dadaistin Hannah Höch stellt der sexualisierte mechanische Körper die Problematik des Frauen-Männer-Verhältnisses im Berlin der Weimarer Jahre dar. Um ihre Ängste angesichts der Emanzipation von Frauen zu veranschaulichen, griffen viele männliche Dada-Künstler auf eine mechanische Ästhetik zurück. Im Gegensatz zu ihnen verwendet Höch das Motiv, um die Auswirkungen des sozialen Fortschritts zu relativieren. Die Analyse der mechanischen weiblichen Figur in den Werken Das Schöne Mädchen (1920) und Bürgerliches Brautpaar (1920) liefert zwei kritische Porträts über die Stellung der Frau im Zwischenkriegsdeutschland.
Sie ist die einzige Frau, die sich in dieser Gruppe kreativer Ideengeber und zukünftiger avantgardistischer Kulturrevolutionäre eingebracht hat, aber diese Unterscheidung war oft so etwas wie ein zweischneidiges Schwert. Ihre Arbeiten wurden auf der Ersten Internationalen Dada-Messe in Berlin ausgestellt, aber vor der Eröffnung der Ausstellung versuchten George Grosz und John Heartfield, sie von der Teilnahme abzuhalten. Erst als Raoul Hausmann drohte, seine eigenen Werke aus der Ausstellung zu nehmen, gaben sie nach. Internationaler Kongress progressiver Künstler, 1922, Hannah Höch zweite von rechts Obwohl Höchs Ästhetik der Anlehnung an die Populärkultur, Zersplitterung und Collage gut zu der Ästhetik der Dadaisten passte, war die Verbindung unruhig, nicht zuletzt wegen des der Bewegung innewohnenden Sexismus. Auch das exhibitionistische Element des Dada-Kreises störte sie und schämte sich für das Verhalten einiger ihrer Kollegen. 1922 beendete sie ihre Beziehung zu Hausmann. Künstlerische Reife In den mittleren 1920er Jahre hatte sie sich von der Gruppe entfernt und begann, Kontakte zu anderen Künstlern zu knüpfen.