Dazu Prof. Dr. Markus Hilgert, Generalsekretär der Kulturstiftung der Länder: "Wir freuen uns, dass wir dazu beitragen konnten, dass dieses zentrale Gemälde aus dem Frühwerk von Max Beckmann nun dauerhaft der Sammlung erhalten bleibt. Die Hamburger Kunsthalle kann so nicht nur fast 50 Jahre des Schaffens Beckmanns in einem Zusammenhang präsentieren und vermitteln. Dass bei ihr die Digitalisierung und eine wissenschaftliche Befassung mit dem Werk Beckmanns angesiedelt ist, ist eine ebenso logische wie erfreuliche Folge. " Die intensive Beschäftigung mit dem Schaffen Beckmanns in der Hamburger Kunsthalle geht zurück bis in die 1950er Jahre. Durch die kontinuierliche Erweiterung der Sammlung mithilfe gezielter Erwerbungen und Leihgaben kann das Werk Beckmanns von 1904 bis 1950 heute umfassend in der Kunsthalle dargestellt werden. Die Hamburger Beckmann-Sammlung umfasst 25 Gemälde und Plastiken sowie 250 Werke auf Papier. Selbstbildnis Florenz ist das einzige in Öl gemalte Selbstbildnis in der Sammlung.
- Max beckmann selbstbildnis van
- Max beckmann selbstbildnis in nyc
- Max beckmann selbstbildnis von
Max Beckmann Selbstbildnis Van
Objektgeschichte
Max Beckmann (1884-1950), Berlin
verkauft an Sammlung Weber, Berlin
…
O. Schönebeck, Berlin
verkauft als Überweisung des Direktors Georg Swarzenski (1876-1957) an die Städtische Galerie, Frankfurt am Main, 1929. Informationen
Seit 2001 erforscht das Städel Museum systematisch die Herkunft aller Objekte, die während der NS-Zeit erworben wurden bzw. in diesem Zeitraum den Besitzer wechselten oder gewechselt haben könnten. Grundlage für diese Forschung bildet die 1998 auf der "Konferenz über Vermögenswerte aus der Zeit des Holocaust" in Washington formulierte "Washingtoner Erklärung" sowie die daran anschließende "Gemeinsame Erklärung" von 1999. Die Provenienzangaben basieren auf den zum Zeitpunkt ihrer digitalen Veröffentlichung ausgeforschten Quellen. Sie können sich jedoch durch neue Quellenfunde ändern. Daher wird die Provenienzforschung kontinuierlich durchgeführt und in regelmäßigen Abständen aktualisiert. Die Provenienzangabe eines Objekts dokumentiert im Idealfall dessen Herkunft vom Zeitpunkt seiner Entstehung bis zu seinem Eingang in die Sammlung.
Max Beckmann Selbstbildnis In Nyc
100 × 70 cm
Öl auf Leinwand
Copyright Werk: VG Bild-Kunst,
Bonn 2020
Copyright Foto: Rheinisches Bildarchiv Köln
Max Beckmann (1884 - 1950)
Selbstbildnis mit schwarzer Kappe, 1934
Selbstbildnis mit schwarzer Kappe
In weit mehr als hundert Gemälden, Zeichnungen und
Grafiken hat sich Max Beckmann selbst festgehalten. Oft zeigt er sich als
erfolgreichen, selbstbewussten Künstler – nicht aber in diesem Selbstbildnis
von 1934. Entlassen und verfemt
Beckmann malt sich mit leeren Händen, ohne Pinsel oder
Stift. Das Jahr 1933 ist für ihn ein Wendepunkt: nach der Machtergreifung durch
die Nationalsozialisten werden seine Gemälde als "entartete Kunst" verfemt. Nur
wenige Monate nach der Ernennung Hitlers zum Reichskanzler verliert er seine
Professur an der Städelschen Kunstgewerbeschule in Frankfurt. Er zieht nach
Berlin, wo er hofft, unerkannt weiterarbeiten zu können. Dort entsteht sein
Selbstbildnis. Keine Zukunft
Beckmann blickt enttäuscht und zugleich trotzig ins
Nichts. Seine Werke werden nach und nach aus öffentlichen Sammlungen entfernt.
Max Beckmann Selbstbildnis Von
Max Beckmann hat nur acht Plastiken geschaffen, die zwischen 1934 und 1936 sowie in seinem letzten Lebensjahr 1950 entstanden sind. Er hat sich damit zwar – ähnlich einer Reihe von Malern der Moderne – auch der dreidimensionalen Gestaltungsform zugewandt, aber sie hatte für ihn nicht die Bedeutung, die ihr etwa im Werk von Degas, Matisse und Picasso oder Kirchner, Schlemmer und Max Ernst zukommt. Dennoch hat Beckmann – wenn auch erst in relativ späten Jahren – eine eigenständige Formausprägung in dieser Gattung erreicht. Seine kleinen bis unterlebensgroßen Figuren, beginnend mit dem Mann im Dunkel, 1934, bis hin zur Schlangenbeschwörerin, 1950, werden von einer sehr voluminösen, im eigentlichen Wortsinne plastischen Masse bestimmt und in eine sehr gestische, zuweilen akrobatisch ausgespannte Gestaltgebung eingebunden. Es sind Verkörperungen symbolträchtiger Zustände, die wie expressiv aufgeladene Achtungszeichen in den Raum gesetzt werden. Interessanterweise ist ihr Duktus fließender, als das in der vergleichbaren Körperbehandlung seiner Gemälde der Fall ist, in denen das Volumen härter aus dem Bildgrund herausgekantet wird.
Erfasst wurde mit » Um 1898« der Mittelwert. Zitierhinweis
Zitierhinweis: [letzter Zugriff: 17. 05. 2022]