DIE ZÄRTLICHKEIT GOTTES Wenn du wissen willst, wie Gott ist, wie Gott zu dir und zu mir steht, dann mußt du Lukas 15, 11-32 lesen. Der Maler Rembrandt hat das gewußt. Verarmt, vereinsamt am Ende des Lebens schenkt er uns dieses ergreifende Bild: der barmherzige Vater, der verlorene Sohn. Was für ein Vater, was für ein Gott! »Schon von weitem sieht er den Sohn. « Er hatte ihn immer in seinem Blick, verlor ihn nie aus dem Auge. »Und er hat Mit-Leid mit ihm. Rembrandt - Selbstbildnis als der verlorene Sohn im Wirtshaus - YouTube. « Er leidet alle Not, alle Scham mit, auch die Not der Sünde und Schuld. »Er läuft seinem Sohn entgegen. « Gott kommt immer entgegen, jedem von uns, auch dem Sünder - zuvorkommend, mit Liebe. Jesus scheut sich nicht zu sagen: »Gott fällt dem Verlorenen um den Hals, umarmt ihn und küßt ihn. « Der umarmende, liebende Gott! Diese Zärtlichkeit Gottes zeigt unser Bild: wunderbare Hände, heilende Hände. Sie bergen und schützen, sie nehmen den Sohn an wie er ist. Sie ruhen beruhigend auf seinen Schultern. Sie streicheln, liebkosen. Ein Verlorener - jetzt wiedergefunden, ein Toter - zum Leben erweckt, ein Sünder - in Liebe geheilt.
- Der verlorene sohn rembrandt full
- Der verlorene sohn rembrandt film
Der Verlorene Sohn Rembrandt Full
Saskia wirkt herausgeputzt und zeigt nur wenig
Begeisterung für ihren übermütigen Freier. "Vielmehr demonstriert sie genau die
Art von innerer Abwesenheit und Toleranz, die üblicherweise mit den Pflichten
ihres Berufes einhergeht" (Schama 2000, S. 382). Dass es sich bei der Szenerie um ein Bordell handelt, macht der Vorhang rechts deutlich, hinter dem sich eine Bettstatt befinden dürfte. Der verlorene sohn rembrandt full. "Zudem lässt der vergoldete, aufragende Degengriff des Protagonisten einen Phallus assoziieren " (Buck/Müller 2019, S. 134). Schließlich verweisen der Pfau, Standardsymbol
der Eitelkeit, und die Zählstrichtafel an der Rückwand, Sinnbild für die dicke
Rechnung am Ende, auf eine moralische Botschaft des Bildes. Röntgenaufnahmen haben außerdem ergeben, dass Rembrandts
Gemälde früher querrechteckig und zwischen den beiden Rückenfiguren im
Hintergrund eine nackte Lautenspielerin platziert war – ein deutlicher Hinweis
auf den Charakter des Ortes. Sie wurde mit den Pfauenfedern übermalt, die
hinter dem Kopf des jungen Mannes zu sehen sind.
Der Verlorene Sohn Rembrandt Film
↑ Henri Nouwen: Nimm sein Bild in dein Herz: Geistliche Deutung eines Gemäldes von Rembrandt. Herder, Freiburg 1991, ISBN 978-3-451-22404-1, Prolog - Begegnung mit einem Gemälde, S. 18. ↑ a b c Rembrandt Harmenszoon van Rijn: Die Heimkehr des verlorenen Sohnes. In: Religionspädagogisches Institut Loccum. Internetangebot des Religionspädagogischen Instituts Loccum der Evangelisch-lutherischen Landeskirche Hannovers, abgerufen am 20. Dezember 2019. ↑ Laura Madeleine Völker: Vom verlorenen Sohn - wie freudig Gott zurückkehrende Sünder annimmt. "Der verlorene Sohn" (Lukas 15, 11-32) - Leben und Spiritualität. In: Das wissenschaftliche Bibellexikon im Internet (WiBiLex). Deutsche Bibelgesellschaft, 9. Juli 2015, abgerufen am 20. Dezember 2019: "Durch die Freude über die Heimkehr seines Sohnes wird er jedoch gütig und verschwenderisch (vgl. Grundmann, 1971, 315)"
↑ Diane Apostolos-Cappadona: Rembrandt. In: Religion in Geschichte und Gegenwart (RGG). 4. Band 7, Mohr-Siebeck, Tübingen 2004, Sp. 426–427. ↑ Henri Nouwen: Nimm sein Bild in dein Herz: Geistliche Deutung eines Gemäldes von Rembrandt.
Laut dem bedeutenden Kunstwissenschaftler Kenneth Clark es zählt zu den größte Gemälde je. Der religiöse Bildersturm, der nach der Befreiung Hollands vom Kolonialjoch Spaniens und der katholischen Kirche stattfand, verwandelte die calvinistischen Kirchen in Muscheln, die dem Gottesdienst, Predigen und Gebet gewidmet waren. Die niederländischen Behörden hatten keine Lust, ihre Kultstätten damit zu schmücken Altarbild Kunst, Fresken oder jede andere Art von religiöse Kunst zu sprechen. Stattdessen wurde Holland berühmt für Niederländischer Realismus – eine Art kleiner, detaillierter und sehr realistischer Stil von Genre-Malerei und Porträtkunst, von denen viele moralistische Botschaften verschiedener Art enthielten. Eine dritte Art von Kunst, bei der Niederländische realistische Künstler ausgezeichnet war Stillleben malen (vor allem Vanitas Malerei), die auch eine moralische, manchmal religiöse Botschaft enthielt. Der verlorene sohn rembrandt film. Dies war der nächste, zu dem viele Niederländer kamen " Protestantische Kunst "Umso überraschender ist es, dass ein niederländischer protestantischer Maler wie Rembrandt ein so einfühlsamer Interpret biblischer Szenen wird.