Lode Devos (rechts) und Jason Sabrou auf der Probe: Es geht um nichts Geringeres als um "Das Bildnis des Dorian Gray", das in Cottbus vom Roman zum Ballett mutiert. Foto: Marlies Kross
Mit "Eckszenen" entwarf er sich ein Libretto, das dem Verlauf der Handlung stand hält, ohne sie zu einzuengen. Wie im Roman von Oscar Wilde, aber mit modernen ballettösen Mitteln, wird die Geschichte des vornehmen, verwöhnten Dorian Gray erzählt. Der ihm befreundete Zyniker Lord Henry Wotton macht den lebenshungrigen Dorian mit Basil, einem Kunstmaler, bekannt. Das bildnis des dorian gray ballett 4. Prompt wird Dorian portraitiert, und das Bild spiegelt seine jugendliche Schönheit und Noblesse. Dorian wünscht sich, immer so zu bleiben – soll doch das Bild an seiner Stelle altern und die Spuren des Lebens zeigen! Und tatsächlich: So geschieht es. Es dauert eine Weile, bis Dorian Gray es selbst bemerkt. Aber dann wird ihm klar, dass er das Bildnis besser vor den Besuchern seines Hauses versteckt. Denn während seine eigenen Gesichtszüge klar und ungetrübt bleiben, graben sich in das Portrait die physiologischen Abdrücke nicht nur des biologischen Alterns, sondern auch von charakterlicher Verkommenheit ein.
- Das bildnis des dorian gray ballett 2019
Das Bildnis Des Dorian Gray Ballett 2019
Inzwischen ist auch das, woran Wilde noch zerbrach, heute kein Thema mehr (oder sollte es nicht sein). Aber sein Buch hat weit mehr zu bieten, wovon die Ballettfassung nur Minimales zeigt, unter vielem verzichtet sie auch auf die homoerotische Problematik. Aus dem Zeitgemälde von Wilde wird in dieser Ballettfassung das herausgefiltert, was mit Eigenliebe zu umschreiben ist, so viel und so wenig. So bestimmt anfangs der Maler Basil Hallward die Szene, dessen großes Ziel ist, in seinen Porträts einzig die Schönheit seiner Modelle aufzuzeigen. Das ist für einige gefährdend, fördert es doch die Eigenliebe. Sinnlich, schön und fantasievoll – so war das Ballett „Das Bildnis des Dorian Gray“ in Lübeck. Auf einer Gesellschaft erlebt er Dorian Gray, den Titelhelden, am Klavier spielend. Oscar Wilde beschreibt ihn als Dandy, dessen Schönheit den Maler fasziniert. Er kann ihn als Modell gewinnen. Bei einer Sitzung kommt Lord Henry Wotton hinzu und weckt in Dorian das Bewusstsein seiner eigenen Schönheit. Sie auf immer zu erhalten, wird von nun Dorians ganzes Bestreben. Er wünscht sich, dass das Bild für ihn altere.
Am meisten überzeugte bei der Premiere Amilcar Moret Gonzales, nicht nur durch sein Äußeres. Imponierend stark, mit großen Sprüngen und weit ausladenden Armbewegungen wird er seiner Rolle als teuflischer Seelenfänger à la Mephisto oder anderer Kollegen seiner Zunft in jedem Moment gerecht. Für ihn hat Ivanenko eindrucksvolle Situationen gefunden, nicht zuletzt das Schlussbild, das endgültig seine Verderben bringende Kraft verdeutlicht. Das bildnis des dorian gray ballet national. Dann sei noch Jean Marc Cordero genannt, der mehr als eine Art Stichwortgeber als Maler Basil Hallward ist. Ihn lässt die Regie etwas von dem Ästhetizismus der Zeit ausführen, wenn mit Akribie seine Leinwandgeschöpfe entstehen. Hannah Sofo, Jean Marc Cordero Dem Zweck, Tanzkunst als ein schönes Erlebnis zu präsentieren, dienten etliche Szenen. Heiko Mönnich hatte dazu sehr bewegliche Spiegelflächen auf die Bühne gestellt, dem Flügel in der zweiten Szene einen imposanten Auftritt gegeben, die Theaterszene mit rotem Vorhang und den roten Kleidern der Damen eine markante Optik verschafft und eindrucksvolle Abwandlungen des Porträts geschaffen.